《霸王别姬》为什么是电影的巅峰之一
《霸王别姬》是电影的巅峰之一，原因有四：好故事、好导演、好演员和好的美术设计。
好故事：时代、人性、文化意义激撞、流光溢彩的艺术故事
《霸王别姬》虽然讲述的是两个人的事，但是往大了说，就是历史的故事，往小了说也是时代文化的故事。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
在古希腊男子的眼里，最好的爱情是在发生在男情人和男爱人之间的。成年的情人智慧而具理性，年轻的爱人俊美而富有朝气。
这就是电影《霸王别姬》里蝶衣对霸王的情。
每当段小楼化好妆，穿着威风八面的戏服站在台上之时，那凄绝婉转的悲情故事和已成套路的唱念做打让二人同声相应、同气相求。
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。
但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分
。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
李燕指出：
恋在《霸王别姬》里去病态化、去特殊化。
我们所看到的程蝶衣更多的是一个戏梦人生的表演艺术家，一个大时代下的布衣优伶，一个和你我一样的，渴望幸福与美丽，成全与自由的普通人。
比起当时恋依然犯罪的（1997年废除），该电影的意义已经不仅仅是超越时代了。
另外，京剧元素增加了作品的文化底蕴与内涵，历史的剧烈激荡给了作品史诗般的观感。
多重叙事，让他脱离传统叙事电影，卑微的恋单相思，又带给了电影爱情观念的现代性。
而且最重要的，程蝶衣从长发梳辫的“小女孩”到光头练武的梨园学生，从一个男儿郎变成女娇娥，这种性别认同的多次反转，一方面直指精神分析学派的性取向理论，另一方面又削弱了“性别”在“爱情”和“艺术”上的偏见，它具有超越时代的性别平权意义。
诸多因素共同作用，它们产生的化学反应催生了一个流光溢彩的艺术故事，和一个兵贼侵扰的京城春梦。
从专业角度看，它的叙事具有后现代特征。从非专业角度来看，它是一部电影，适合每一个人观看。这也许是《霸王别姬》大获成功的原因之一吧。
好导演：陈凯歌的多重视角叙事，显现艺术魅力
陈凯歌的解构宏大叙事方法给了一部电影多重视角，使得它的观众接受面更广，更加普世。
影评人黄莉指出：
片中跨度五十三年的历史行程构筑了宏大的历史叙事，但在讲述的过程中却被陈凯歌解构。舞台与群众的互动（日本人、国民党、解放军等观众与演员的互动）、舞台内角色的互动（小四和程蝶衣的争角）、舞台和荧幕外的观众又结合，生成了三种观影的视角，创造了了三种不同的权力关系。
热爱国剧的袁四爷和日本军官都与程蝶衣成为知己；
小四与蝶衣的争斗又体现了京剧艺术的风雨飘摇、破败与重生；
荧幕前的我们对着重重叙事进行着批判和欣赏……
同时，它的镜头语言也很有高级，它的“机位调整”是电影界的“教科书典范”，确实是导演风格的重要语言形式。它反映了导演在空间上、调度上成功电影的叙事。
.例如电影开头以仰视的角度展视天桥的全貌。
袁四爷出场，却用了平视的镜头，突出人的身份和地位。
等到日兵占据戏院时，镜头给予日本军官的是仰角，袁四爷却变成了平角。
《霸王别姬》为什么是电影的巅峰之一
张国荣在此片中的表演确实是经典。在看此片时，已经会忘记什么张国荣这样的人，只会沉到里面看程蝶衣，看上去像在看程蝶衣这样的人的纪录片。
是的，在此片中张国荣已经迅速消失了，他早成了程蝶衣。
巩俐在此片重的表演可称惊艳。有几处镜头让人念念不忘，诸如段小楼相救时巩俐跳个楼前的微弱面部表情变化，程蝶衣戒毒时巩俐的怀抱，段小楼背叛“我不爱她”时的万念俱灰，上吊前对程蝶衣的二度回首。那些镜头不仅仅能给观众下了很深的印象，能让观众思考菊仙当时的情绪。
葛优和英达，分别系统完善的能表达了袁四爷和那爷两个人物。
葛优和英达三个用多处小肢体动作，怎样表达了袁四爷的戏痴和那爷的很圆滑，有名的镜头如袁四爷被斩首前走的台步和那爷求袁四爷救段小楼时前恭后倨的动作（先卑躬屈膝坐着，看形势大胜立即大咧咧坐下，仪态转为快速，同样的斜藐袁四爷）。
从他们的表演猜出，这两位是功底扎实的演员。
好故事：时代、人性、文化意义激撞、流光溢彩的艺术故事
说着电影，我们率先想到的并不一定是哪个啊导演，哪个演员，可真正的要能够完成一部电影作品，背后而不要花了很多人的心血。再者美术设计。好演员：张国荣 巩俐 雷汉 葛优 英达 张丰毅打造经典
的美术设计由知名度比较高美术设计大家——杨占家。在过去许多年，找杨老师是很多“大片”请美术设计的最佳选择，从李安的
好的美术设计：美术大师打造，场景不变而景别有变
，到徐克的继韩国后，《霸王别姬》可能在重映完整版吗
，从吴宇森《霸王别姬》，到张艺谋《霸王别姬》……数十年来，在电影界，杨占家是美术设计领域，当之无愧的第一的精英人物。比如《霸王别姬》打斗戏屋顶气氛图
但在25年前，陈凯歌拍摄《霸王别姬》的时候，电脑特效还远未广泛普及，也已被如今日会如此惟妙惟肖，实景搭造是唯一的选择。而为《霸王别姬》里的场景草图构图的，就是杨占家。
这部影片，唤起着陈凯歌庞大无比的野心，他趁机用两个场景资料记录下三代人的悲欢离合，最大限度地展示更多出两个大时代的文化演变。就是为了能够完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，两个人边测边记，曾经去过了京城数以百计的园林。
《霸王别姬》程蝶衣家气氛图
《霸王别姬》祖师爷家的院子气氛图
是为还原功能老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，如今的老北京的街道，杨占家做了其它考察，手工绘制近百张设计图纸，才将某些场景可以搭配站了起来。
哪怕绘图功底肯定敬业精神，电影美术还没有人能和他比。太过，也给《霸王别姬》打造了十分丰富的场景，场景变为而景别有变。层次感和表现出力加强。
故事、演员、导演、美术设计让《霸王别姬》拥有电影巅峰之一。
好导演：陈凯歌的多重视角叙事，显现艺术魅力
谢邀！继韩国后，《霸王别姬》能不能在重新上映？难以问啊，可是如果没有能有这样的机会，贡献电影票是必须的。当然各个人各有偏好，国产电影中，《霸王别姬》始终是我心中，根本无法越雷池半步的一座高峰。
今年《霸王别姬》在韩国院线的重映，并又不是首次，93年韩国院线首次播放时此片，2017年二次院线上映，2020年将要最后一次正式上映，而日期移动到4月1日，所以说韩国人是对张国荣的喜爱！应了那句“人间四月天，一岁一哭荣”！
时光飞逝，转眼间哥哥早就走了十七年。光阴似箭，这部电影开山之作也二十七年。二十七年后的今天，它依旧能在院线重映，而且经典永不败！看这张照片中的陈凯歌、张国荣和张丰毅，尚人在壮年，眉眼间目露意气风发，不知又为什么，想起那句“追忆似水年华”。那样的时代背景、那样的人文环境、那样的一批人塑造了这样的话的一部经典问世，天时地利人和，真的相辅相成。《霸王别姬》的魅力只是相对而言，随着年龄增长的隔一段时间重看，感受到都会有了相同，但程蝶衣给我的感觉，却从第一次看时就定了位，因为这样的人物展示出的“人性”很前者，而张国荣就似“程蝶衣”，“程蝶衣”也似张国荣，哥哥在纷繁复杂的娱圈内熏染，却还是个很“纯”的人！
我想知道为什么程蝶衣的专业成就要不考虑段小楼，因为段小楼自然也知道“戏非人生”，而程蝶衣亦是“人戏不分”，他打碎自己融入虚空虞姬，“我是假霸王，你是真阿轲”！而张国荣又何尝不是如此不是弄碎自己融入程蝶衣！
况且如何确定在国内国内上映，大可不必执着，就如哥哥的印象，已是长埋我心底，韩国重映是一种纪念，默默的在心中回顾也是种纪念，整样大都最完美的结局！怎么才能安排好《霸王别姬》都属于什么国产电影中，经典中的经典！
