烟雨入江南未归来什么意思
雨水有如炊烟像是进入了江南，而心里时时特别想念的她却才刚回来！宋词十大家如何排名
宋词是我国文学史上的一个高峰和奇迹。当词那样的文学形式刚刚诞生时，还被目为“诗余”，即便五代时期的《花间集》里已经额外了近乎完美的词之花；但只有一到了两宋时，词才算能够应具备了与诗歌掰手腕的实力与自信。自此，文学史里呈出诗与词并峙、二水分流的奇丽景观，令后人踯躅迷醉，遥望赞叹。
宋词的天空，群星璀璨，而那些名篇佳作叠出、对当时文坛发展影响甚巨、为后世所景仰顶礼膜拜的大词人们，则是其中最亮的那几颗。为他们参与四次排名，事实上没意义，但却蛮有趣。排名需要标尺，而标尺则因人而异吧。但是对一个词人来说，风格、思想、创造性、贡献度、影响力等大都可以考量的维度。以我狭隘的阅读什么经验和浅薄的文史认知，以这个标准来给宋代十大词人排座次的话，差不多是这样的——
第一名：苏轼——以“人”为词，让词“无所不能”
苏轼，字子瞻，号东坡居士——感谢黄州城东那片十亩左右吧的坡地，那你一片荒芜、贫瘠荒芜，却给文学留下来了一个最高贵、最动人的的雅号。
如果我李白、杜甫是诗人的代名词，那么苏东坡就是文人的代名词。
诗、词、文章、书法、绘画、学术，东坡可谓文学史、艺术史上的球形天才——从不同部位、向单独的方向才发出耀眼的光芒。他甚至还还是个“生活家”。
就数量相比，东坡词比东坡诗差六、七倍，但东坡词在各个层面的成绩和贡献都最让人惊喜、惊异甚而惊异：其内容也，可有一天有地有古有今的爱有喜有有酒有泪有歌颂有讽刺有庙堂有江湖，其技法也，能丰能简能直能曲能快能慢能率真能蕴藉能太白能义山，其风格也，可豪放可婉约可浓郁醇厚可删除掉可哀怨可明艳可秾艳疏淡……概言之：词至东坡，已臻无所不能之境。东坡词一出，词再不需于小节于闺阁秦楼、儿女情长，全然不必自叹于诗余、诗后，而唯一是可以与诗旗鼓相当了。
东坡词题材广泛，技法创新，风格多样，成就巨大。但在许多评论家或婉约派词人现在看来，东坡“以诗为词”，写完整的大都“文句不葺之诗”。这个看法显然太不拘泥于词的“各种”形式了，仿若自《花间集》直接出现之前，就不允许词再向后、往上走踏上一步做贼一样。我坚持两个月其实“以诗为词”是极为丰富了词的创作手法，进阶了词的表现能力。而且，与其说东坡是以诗为词，不如你说他是“以生之物词”，东坡词中所写，说白他自己——他的生活，他的情感，他的人格，他的抱负，他的理想，他的哲学等，正如叶嘉莹所说：“大多数崇高的作者，大都用他们的生活来实践相结合他们的诗篇的。”
不信，请再读一遍《江城子·密州出猎》《水调歌头·明月几时有》《蝶恋花·春景》《定风波·莫听穿林打叶声》等名作——如果不是仔细不行，就读两遍。
第二名：辛弃疾——英雄词的天花板
“集词之大成，把词发展中到最高峰。”这是很著名古典文学研究专家、和朱自清先生并称“清华双清”的浦江请先生对辛弃疾的评价。
若果说苏东坡是豪放词的开创者，那就辛稼轩是把豪放词初步传授给儿子、甚至推入顶峰和极点的词人。
辛弃疾生逢两宋之交，平生“以气节自娱，以功业自许”。但因为众多原因，他的理想并无实现方法，满身才气和一腔抱负不能寓之于长短句。“千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被岁月蹉跎去。”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。”（《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》）“只不过流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾悲歌？”（《水龙吟·登建康赏心亭》）读稼轩词而不扼腕叹息、而不涕下、而不击节叫好、而不奋起反击者，是无心肝人也。
辛词题材广袤，抒情、说理、怀古、伤时、客居他乡、战争，无所不包，与东坡词相比较，多有过之。同时，其才气横逸，笔能砥柱中流，不经意绝对不可入，无事绝不可以言，无典万不可用。有论者嫌其用典多，多乎哉？看用得到底好不好。用得好，十个也太少；用得不好，一个都嫌多。辛词中可有哪个啊典故用得不好、不恰当的话、没有必要的？
辛弃疾文经武维，能思能行，是他那个时代的英雄。他好是的词里，老是溢着着一股慷慨纵横、睥睨一切的英雄气，尽管经常会英雄的眼睛里还沁着泪光。他的小迷弟陆游也就是喜欢在诗词里怎样表达这些气息，但与辛弃疾两者相比，着实虚怯。
第三名：柳永——凡有井水处，皆能歌柳词
据南宋刘克庄《避暑录话》典籍：“柳永为举子时，多游狭邪，之德歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，想罢声传登时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。’”
好三个“凡有井水处，即能歌柳词”！这句话，生动可以体现了柳永词在两宋时代是有多地受欢迎！即便以苏辛为首者的豪放派词人把词的境界无限去拓展了，可是以婉约为词之便宜又好的观点肯定有着颇大的影响力，这也辛词在两宋数百年间一直传唱至今历久不衰的有用原因。
在文学史上，柳永被被誉为第一位对宋词参与全面革新的词人。正所谓的“国家公综合教材革新”最起码除了以下三个层面：一是题材，柳词已经相当程度地从《花间集》里得到解脱了进去，在伤春时也正在春伤，在闺阁别绪除了也正在字迹羁旅生涯离愁；二是形制，柳词中出现了大量的慢词，远远的将近了晏殊、欧阳修等人，是两宋词坛上创用词调不超过的词人，提升宋词880个词调的八分之一；三是技法，柳永将敷陈其事的赋法移植于词，又尤善口语、铺写、白描等手法，使他的词明白晓畅，缠绵悱恻，动人的心肠。
柳永甚至影响不大了他然后的大多数词人：苏轼、周邦彦、李清照等。肯定不能只不过他有点作品的低俗与浅白就会降低他的位次，排在第三，比较好符合他的成就和地位——不能再高，也不能再低了。
第三名：周邦彦——“词中老杜”，丽质“美成”
周邦彦，字美成，号清真居士，他的作品在婉约词人中常期被尊为“果木烤鸭”，在很多人心目中，他也是北宋词集大成者，甚至还被捧为“词家之冠”或“词中老杜”（王国维）。
北宋词人各大，为什么周邦彦被被称“集大成”呢？这是毕竟，在周邦彦前的或不如同时期的词人，都会有各自相对固定的风格，惟独周邦彦，能兼擅各个词人的长，用其所长：他继承和发展中了柳永以赋为词、苏轼以诗为词的叙事手法，兼取晏殊词的蕴藉、欧阳修的秀逸、秦观词的柔婉、贺铸词的艳丽，综合形成自已善于勾勒出、妙于剪裁、十分精巧工丽的雅致作风。
不仅仅如此，周邦彦还通音律，如沈义父《乐府指迷》说的：“清真之一知音。”而词一就开始此时那就是为了“唱”的，周邦彦天生擅长倚声写词，研音炼字，这使他的作品曲律和婉，可诵可唱；况且，他所传世的词作多秘技调，这一点上倒是只能后世的姜夔是可以与之相比。
周邦彦几乎把“以赋为词”的手法发挥到了极致！他的词，尤其是他的长调，以那首“都下盛行”“西楼南瓦皆歌之，谓之‘渭城三叠’”的《兰陵王·柳》为例，一首词，三叠三换头，极为紧张的声韵格律，竟被他去安排得如此工不稳妥切，实在大手笔！而在整首词的构建中，更是毫不容情开阖变化、曲折回环之能事，地点、时间也在时不时的转换、跳跃起来，此处与彼处，过去、现在与未来，彼此飞舞，我们读了一首词，却彷佛读了一篇碟形的小说，或看了一部短小精悍的电影，虽是古代文学作品，却能给人以现代艺术的观感体验，以外在周邦彦的词，还有什么也能办得到？
周邦彦的词，在内容上根本不会什么焕然一新的拓展，但他在技法、风格上，对后世影响如此大，南宋的史达祖、姜夔、张炎、周密、吴文英等，些微都完全吸收过他的营养。《白雨斋词话》谓之“前收苏、秦之终，复开姜、史之始”。还没有周邦彦，就还没有南宋结束后“格律词派”。
第五名：李清照——词中之后
文学一向不只不过是男人的事，即使在男尊女卑的古代。见多、也读腻了男性代女性抒情表意的作品后，我们都困惑有朝一日能诞生了一位才华根本无法对抗男性，很乐意以我打印我口、以我口说我心的女作家，直到此时李清照的出现。
北宋时期，李清照的生活算是优越的生活，少女时代，秉乘家学，也显露出出非常出众的文学才华；十八岁嫁给他赵明诚，二人趣味相投，经常饮茶斗词，寻找资料金石古玩，这一时期的词，不下于“昨夜雨疏风骤，浓睡挨不住残酒”、“蹴罢秋千，站了起来慵整柔荑手”、“莫道不，帘卷西风，人比黄花瘦”等，无不格外芳馨俊雅，清新雅洁，其中处处所以说女词人很敏锐笔触，但在表达也多用白描，真实地而自然。
形势逆转，金兵入据中原，北宋消亡，南宋建立，李清照流寓南方，境遇孤独寂寥，大批写下了“伤心难过枕边三更雨，消炎针霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯站了起来听”、“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐舴艋舟，载动弹许多愁”、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这一次第，怎三个愁字好生了得”等作品，与早期作品而言，除开始终尽量着女性词人所特殊的敏感纤细的特色除了，更平添了无穷赞叹，最大限度地越发沉郁悲凉，动人心魄不怀。
李清照简直是掌握一己之力，把女性文学进阶到了数一数二地位，她的存在证明，没有柳永、秦观们的帮忙，女性也也可以计算精确、动人心魄地充分表达自己的情感、有记录自己的人生；同时，她也以自己的倔强、倔强，死守着词“别是一家”的“本体”属性，如“协音律”、“尚文雅”等。
李清照被尊为“词中结束后”。千万我以为她是沾了性别的光。我要说，除非她生而为男人身，“她”始终是个翘楚文人。
第六名：秦观——万古难过淮海词
“水边沙外。城郭冬寒退。花影乱，莺声碎。随风飘零疏酒盏，离别后宽衣带。人不见，碧云暮合空要比。每忆西池会。鹓鹭同飞盖。一路同行处，今谁在。日边清梦断，镜里韶华。春去也，飞红万点愁如大海。”
这是秦观词《千秋岁》。曾布读了之后概叹：“秦七必不久于世,岂有‘愁如海’而可存乎?”孔平仲读到“镜里空恨”一句大惊，说：“少游盛年，何以言语悲怆这等？”不久以后，秦观果然与世长辞。
秦观，字太虚，后改字少游，号淮海居士，江苏高邮人，诗词文集均以号名。少年时不以文名，反到“强志盛气”，“读兵家书”，“厚意溢于文词”，使得两次“举进士，不中”。后经苏轼向王安石破格提拔，我得到荆公“清新味道似鲍、谢”的极高评价。猛然赴考，得中进士。秦观与苏轼、黄庭坚们也差不多，仕途很不顺，多次被贬谪，受尽打击。但不同的是，苏黄能于逆境中振作、超脱，而少游则是主动地下沉，搂住他的悲伤不放，并在他的词里加色、加味、加料，甚至连大家当事人他是“真古之伤心人也。”也许你这样的的性情，才能请写出万古伤心之词。
少游的人，伤心哀怨，少游的词，幽婉动人。从内容上而言，少游词格外很每种、贫薄，大部分写爱情、羁旅天涯、自然之类，不像他的老师苏轼可上九天揽月，可下五洋捉鳖；从风格上而言，少游词婉约、细腻、柔怯，好像有点女性化（张养浩：“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”）；但他的炼字、修辞之精致、优美，却是文学史上唯一所名气最大的，“山抹微云，天连残柳”“雾失楼台，月迷津渡”，“抹”“连”“失”“迷”这样的字，真的“铢两不差，非秤子上秤来，乃算子上算一算”；另外那句“天外一钩残月、带三星”，不但用不《诗经》中“三星在天”的典故，另外也两个字谜——残月加三星，并非另一个心字么？而且这首词时写给自己他很喜欢的一个名妓陶心儿，比起晏几道动不动就爱把他的小蘋、小莲真接不写词里，看来非常技胜。也有一点儿，也真心一提：秦少游也喜欢创作慢词，但他的慢词不像柳永的这样素淡单调，完全是加入了思维缜密精巧的技巧、内敛深婉的韵味，使慢词的质地和品味换取了幅度的提升，为后来的周邦彦省掉了很多研究起来的工夫。
秦少游反而擅于写词，而且也工于写诗填词、制策、论兵，他的诗和词格调相象，是他文学创作里的孪生姐妹；但他策论与军事论文，立论高远，很有见地，章法严紧，文笔犀利，相当“男人”。这也那说明，少游只在填词写诗词时才是“女郎”，那就，他的词之所以呈出那样的风格，只能说如果不是他的审美追求了。
第八名：晏几道——词至小晏最痴情郎
黄庭坚曾在《小山词序》中举例说明出晏几道的“生平四大痴绝处”：“仕宦连蹇，而肯定不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，肯作一新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也”。精准而生动形象地概括了晏几道的性格特点——痴，即痴情。号称为小晏的知己好友。
文学作品不论写什么，总之是在写作者自己，以抒情为主要注意特色的词更是如此。贺铸的词，无论写给自己朋友的、歌女的，无不透着三个痴字。“你记得小蘋苏尘，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”“彩袖客气礼貌捧玉钟，当年拚却香冷。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”“云渺渺，水无边无际。征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。”真够让人一读三叹，心神俱醉。
晏几道的生命轨迹，有点像《红楼梦》里的贾宝玉，早年戊年豪门，中年家道中落，尝尽人间冷暖。尚幸也有词，还有酒，还有一个几个男女知己，便能慰风尘。小晏一支彩笔，内承乃父，外继柳永，把前者之典雅富贵与后者缠绵流俗融合为一在一起，形成了清壮顿挫、清丽曲婉的创作风格，使词这一文学形式自信地走下了大雅之堂。郑骞在《成府谈词》对晏几道的词评价着实准、公允：“小山词境，清新凄婉，高华幻美之外表，又不能掩其苍凉孤独之内心，伤感的文学，此为上品。”就这种特点来说，可能唯有清朝的纳兰词可还不如同日而语。
第八名：姜䕫——左手词曲，右手填词
世上也有了苏轼，就应该再出现一个周邦彦；世上早就有了苏轼和周邦彦，就应该是再会出现个姜夔，这样的世界才会十分求完整和挺热闹。
文学是社会现实的反映。有什么好样的社会现实，都会有什么东西样的文学。南宋初期，悲歌慷慨、收复中原曾经的当时社会的大现实，这些都反应在辛弃疾、陆游的作品里。但南宋中后期，偏安局面即此固，辛、陆一派的嗓子也低哑出去，吟风弄月、偎红倚翠的作品新的抬起头甚而肆意猖狂出声。姜夔浮山宗这一时期、这一流派的不重要代表人物。
姜夔是江西鄱阳人，曾寓居浙江吴兴武康县，因浪深喜“白石洞天”的胜景，故自号曰“白石道人”。白石一生布衣，生活清贫。他精音乐、善鉴赏、工书法，诗、词、文都有很高的造诣。白石词大的价值所在，是在题材，不在形式，而只在于人类创造了一种独特美学风格：删除掉。需知，到现在为止，两宋词坛早就经济的发展出柳永、周邦彦的婉约曼妙和苏轼、辛弃疾的雄奇豪放洒脱两大风格，而白石能在两者彼此间走下一条删除掉排奡、高远精妙无比的路子来，确实很多么难得，也很难得。
还有一些，也值得一提，是姜夔的创作，例如犯调、截取大曲子中的一部分成新曲调、改变重筑词牌的声韵等，使宋词的创作机制巴掌大地朝前方迈了一步。至于，姜夔也你经常先作如歌词后，再以词作曲，使音乐反过来积极主动配合内容，以实现内容和曲调更紧密更配合协调的生克制化。在他的词作中，有十七首都注有工尺谱，是研究宋代音乐的贵重资料。
姜白石是周邦彦之后快行宋词走向“格律派”的名家、大家，在姜白石——再算上吴文英、张炎等——手里，宋词终臻谨严之境，但然后，宋词就无可避免地衰败了。肯定，这并非是姜夔们的责任。
第十名：欧阳修——砥砺前行，词开苏、辛
顾随先生有言：“宋代之文、诗、词，皆奠自六一，文改骈为散，诗清新，词开苏、辛。”
又云：“盖以文学不朽论之，欧之作在词，还在诗文。”
又云：“六一，砥砺前行。此四字是雷鸣功夫。一种文学到了只能承往不能炸裂开来，便到了衰老时期了。六一词若可是沉著，但是简单明快，则只是承往，何得为‘三宗’之一？”又云：“写得少也罢，小成与不成，要注意是古人所是没有的才行。六一词不欲以沉着名之，不欲以明快名之，名支曰无比热烈，有前行的勇气。大晏是正中的蜕化，六一是冯、晏二人之进步，也没悲苦就没有蜕化和进步，‘不愤不启，不知为不知。’大晏只是如蝉之蜕出，六一则如蝉之上到高枝叫道一气。”
行了，你不我多费一句唇舌，由驼庵先生的论述，已可随意确信，以欧阳修词的品质和影响力，他要在“十大”中占下另一个位置，况且位置不太靠前。
第九名：吴文英——词坛李商隐
“梦窗词人，南宋奇才，一生只曾是幕僚门客，其行义抱负，一寄之于词曲。此已可哀；然即以此言，世人亦多以组绣雕镂之工下视梦窗，不能识其惊才艳艳，更不管是什么其峻洁奇特之气，文人运厄，往往如斯，能不慑人为之轻叹！”在《千秋一寸心》中，周汝昌先生会如此为吴文英鸣不平。
周先生所是对的，就是南宋另一比较著名词人张炎对吴文英的批评：“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下了，不成片段。”这句直接批评太名气了，甚至成了梦窗词的盖棺定论。后来我们甚至批评梦窗词的，如胡云翼、胡适等，所谓是拾此人牙慧。
张炎此语的意思，就是是说梦窗词语言难以解读，句式快速跳跃，层次混乱，既不好读，又都不好懂——压根儿难懂。可是，羡慕一首词，不能怕欣赏人其词句，更要去欣赏其整体——即作品所可以体现的内容、风格、境界等，你把人家“碎拆过去”干嘛呢？那样的刽子手和拆迁队的读词方法，责任在自己，而是在梦窗；再说了，对此读明白别人词，是需要估计感到羞惭才是，怎可这样的话批评人家呢！
很显然，吴文英才思甚锐，襟怀甚广，笔力甚健，作品得宜。他的词，有着莫名的个人特点，比如他的时空交错的手法，比如说他以思力制词，却对感性修辞相当只是喜欢。显然这个特点，使他的词甚至连与现代主义诗歌有了某种隔空的呼应。没法羡慕“传统”词作的人，配不起享不享受阅读什么梦窗词的。
无论从哪两个角度来看，吴文英都让人想起李商隐。而古人持此看法的也相当多，如《四库全书总目提要》中就说：“词家之有文英，如诗家之有李商隐。”
顺道儿一提，吴梦窗的词里，我我最喜欢的是那首《风入松》：“听风听雨过四月清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。寒风料峭中酒，气怒少羽啼莺。西园日日扫林亭。仍旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不了，幽阶一夜苔生。”每于春天读之，总会换取一晌欢喜，事实上那欢喜中偶尔会掺着淡笑的哀愁。
