快高考了，语文该如何复习才高效
1.清醒认识自己的语文水平。语文学科的特殊性会迷惑很多学生，很多学生很可能会而且自己有一两次考的好就自我总觉得很不错。没必要时可以在老师的帮助下，去看看自己所薄弱的知识点。2.制定出比较合理的目标和计划。语文是慢功夫，短时间不是那么容易有大的提高，因为目标的制定你必须合理不。3.看重阅读，看重全部的选择题。对好象学生对于作文肯定已经有了套路，在这上面的得分不可能有太大差距，要把精力放到小阅读，文言文阅读上面。能够拉开成绩的往往是选择题。4.具体事例诗歌鉴赏。诗歌鉴赏题目，有其固定不动的模式和方向，可以短时间内取得良好的道德效果。5.心态，心态，心态。心态非常重要！李白为什么能成为诗仙
喝酒多喝的飘乎如神仙般。
国画有价值吗
【画的性质】如此伟大的教育家蔡元培提道：“西画近建筑（理性的），画近文学（很感性的）。”即：西方的绘画形状相同建筑好象的理性──写实性强；是公正客观事物的模仿。而画是极其文学作品象的个性莫名，艺术化的公正客观事物──来源于生活，而低于生活（是生活的提炼，是情感的宣泄）。画画面容纳丰富地的文化形式，诗、书、画、印四者增强，意境远不如远超过画面本身等特征。齐白石说：“太似为卑俗，不似为欺世，做画妙在似与不似之间。”因而，考虑了画的性质有三点：
1．画近文学──托物言志、托物言志（内容）；
2．诗书画印一体（表现形式）；
3．妙在似与不似之间互相间（造型特点）。
当今艺术品市场给予急于求成的影响而呈出两种状态（时弊）：
1．中西药结合，这些思潮是康有为把近代绘画不断衰败的原因化为虚无文人画底背离形态了唐宋的写实传统，（这些观点是不对的，他把政治，强加于文化艺术上）诸位，却对郎世宁折衷中西绘画技法的“新画派”赞美有加，康有为如果说“郎世宁乃出西法，来日当有合中西而成大家者
郎世宁花阴双鶴图170．7×93．1十厘米台北故宮博物院
郎世宁雍正十二月令圆明园人生行乐图：《七月乞巧》年光欲看已青青，又度天孙河鼓星。我钟情于君山藐汉，中原遥遥相望气何森。
郎世宁高宗大阅兵图淡设色322．5×23210公分北京故宮博物院
｛郎世宁的绘画是啊是的中西结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，可是不愿意去品评，也可解释为不能不能品题（郎世宁的作品没法成为好的画）。｝徐悲鸿的“将西方造型艺术融于画，先放弃‘白描’转成素描，去追求‘光影效果’令绘画语言未能相当丰富、更形象（通过齐白石的观点：媚俗也、匠气也。并且，技法是外显的、对于文化内涵是单个体，太容易掌握到。）；但却选择性的遗忘了画的文化内涵、人文底蕴；（西洋画反诘天才，画尊重天才，而，更特别强调画家的修为【画外功夫：传统文化1、民间哲学观：处世为人超然、洒脱，以“无想”而为之（陈规功利──做事情最好别寻思一夜暴红、一夜暴富的梦想的心态）；2、诗词赋等文学、书法；3、民间艺术就这些）】。比较容易被掌握到）在改革开放、日益发展国际化的今天，画倒有“国际画”（被油画化）的趋势；要明白跟在别人后面是是没有出路的。（早在1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，只好世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。西方艺术家们结束琢磨“能不能将写实风格接受到底”了。想罢，在“巴比松画派”后，西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向；艺术家波洛克、莫奈、梵高、毕加索的作品未必“写实主义”他的作品却深受人们热爱：莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而情知，构图开阔无边，更何况指出于光影的改变、对时间的印象……”）
宋历来，诗画论罪的观点下一界主流。苏东坡自封为王维：“诗中有画，画中有诗”。诗，不含蓄，以比兴手法抒心志教学情景境界，这需要不菲的文化积淀。画贵有诗意，自宋这几年下一界风气。
宋徽宗亲任画院院长时，出题目考试大都诗句，绘画即使不自题，画面也要要有诗的意蕴，要做到“画中有诗”。郭熙的《林泉高致》中“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。这是诗意的要求，也不是目的是写山而写山，要把这样的山内在的感觉描绘出不出来。今天的画家会很难能做到，他们没法在形体详细上见功夫。为什么不呢？他们没有办法流俗在以“术”求“术”的思维之中……。好的画家，是带着诗人的眼光去画黄山。“诗画本论罪，天工与清新”，“寓意于物”是凌驾于物质拥有的土地的审美观点胸怀，冲出了“形”的桎梏，用意象的手法去寻找诗的境界，是人的精神的解放。
2、书奴、画奴嘻嘻笑着墨守成规，就没艺术思想，艺术追求纯粹的重复、剪切粘贴着前人的东西。唯一好的艺术作品是反应艺术家的“心画”，是情感与世界观的假的具体地；但，无需“惺惺作态”，更决不可“雷同化（如果千篇一律，其作品犹如印刷品、数码照片完全不一样是没有价值）”。
世界上完全没有一种艺术，立时是文化的产物。简单是文化（文学），然后才是艺术（技艺）。文化艺术应该要是多块的，仅有多元的相互促进、相互间吸取，才还能够修炼得道和谐发展。塞尚如果说：“画画根本不换句话说盲目相信地去复制现实，它意味着什么寻求特殊关系的和谐。”毕加索自己那一次写道的：“坏艺术家剪切粘贴。好艺术家巧计”。齐白石不是说过“学我者生，似我者死”（青年朋友们很清楚：微一热映的“、好男声”等选秀节目中，翻唱名歌的同时，要有自己的“东西”态度进去，才能能得到导师与八方观众的认可与支持。否则不，一律一口否决！同理，几件是没有自己特色的“艺术品”，不是复制品，是“印刷品”）那些个也是大艺术家的经典语句。是告诫我们千万不能不是抄袭或是复制前人的作品，否则仅有死路一条。二十多个画种都有吧自己的特点，而代表民族文化的画是具有“诗、书、画”等民族文化特征，这是画的根本；其最高境界那就是诗情画意。
中西方的绘画各自有各自的特点，不过，有一个共性的标准：也没个性、就没艺术思想的作品是也没价值的东西。
世界本来很精彩：正是我毕竟“五彩斑斓、姹紫千红…”艺术之所以魅力无限：恰好艺术家彰显个性，其独特的地方可能不。
各领风骚数百年画史，传世之作如：1、八大山人：原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，遁入空门为僧，他一生对明忠心，以明朝遗民马首是瞻，不愿意与清合作。他的作品来讲以征着手法抒写心意，似画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以任由其恣肆速度见长，虬劲圆秀，清逸毕露，无论转弱或小品，都有浑朴淋漓酣畅又晦暗不明秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响如此大。
石涛（1642一约1707），清代画家、画一代宗师。法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号瞎尊者、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年举家迁移扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后遁入空门，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法胸臆，格法变化莫测，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真活泼，清气袭人；人物生拙古扑，别具一格。工书法，能诗文。铸量作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
石涛《淮扬洁秋图》
《梅竹图》梅花凌寒悄然绽放，翠竹有节虚心。
郑板桥：是历史上卓越人物的艺术名人，“扬州八怪”的主要注意代表，以三绝“诗、书、画”举世闻名的书画家、文学家。前半生也可以可分“读书好、学校当老师”、卖画扬州、“中举人、进士”及流寓、作吏山东和立即卖画扬州五个阶段。
郑板桥戊年1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”为官的前，均居扬州，以书画行当。工诗、词，善书、画。诗词不屑地作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫泼墨，藉草书中空间中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有精巧别致，隶、楷掺半，听闻“六分半书”。间亦以画法行之。笔力朴古逼文、何。品性率意不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。纵酒山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，信手题句，观者叹绝。手书刻之。所作卖画润格，传诵至今一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就之一运用对比。著有《板桥全集》，是清代比较可以帮忙文人画家。
傅抱石（1904～1965），古代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，归国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪迈，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作转弱，气魄雄强，具备强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《古代绘画之研究》《绘画变迁史纲》等。
因此长期对真山真水的体察，画意深邃地，章法创意，精于浓墨、渲染等法，把水、墨、彩凝练一体，提升葱郁如注、大气磅礴的效果。在传统技法基础上，力求创新，独树一帜，对解放后的山水画，起了革故鼎新的作用。其人物画，线条劲健，深得形神具备之妙。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就的最。在日本期间研究日本绘画，在能继承传统的同时，融汇日本画技法，受蜀中山水气象雄浑的启发，并且艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较高，但又能脱变句子修辞，自成一家。他笔下的人物形象大都以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，不太注重气韵，提升到了已臻化境的效果。人物以形求神，急于表现人物的外在气质，虽不衫不履，却矜持恬静美好。傅抱石先生人物画的线条极为淬炼，勾勒出中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统遵循传统画谱的画法。他还把山水画的技法凝练到自己的人物画空间中，一改清代这几年的人物画画风，没显示出独特的个性。
傅抱石《镜泊飞泉》
傅抱石《丽人行》
以上作品尽皆以其作品鲜明的个性而“千古流芳”。
再横看世界艺术市场看：人们羡慕、推祟的并不是“写实主义”那你地“刻板”（写实主义的终极武器是照相机的照片效果），而是“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”如：有史以来最大世界上最贵得要命的前五幅名画中，没有“写实主义”。
如：第一，《No．5，1948》《第五号》，画家：波洛克（Jackson Pollock），1948年作品，交易年份：2006年，交易价格：一亿四千万美圆。
第二，《WomanIII》《女子III》画家：昆林（WillemdeKooning），1953年作品，交易年份：2006年，交易价格：一亿三千七百五十万十万美金。
第四，《拿烟斗的男孩》（毕加索）2004年以1．04亿美圆的天价售出，一鼓作气刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前毕加索最昂贵的油画！
第五、毕加索在1941年为情人多拉·马尔独立创作了《多拉·马尔与猫》。这幅画于2006年5月上拍卖出9520万美圆的价格。
第九、凡高（荷兰）的这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美金的高价。
鉴于此，我们不能不能再不出：“超好看的作品肯定是没有价值，而有特色、流通价值作品不是有绝对好看。”的结论。
顾绍骅的艺术主张：“诗情画意”是画的灵魂和画发展方向。（“诗情画意”是植根在人“骨子”里面的文化情结。另外画家肯定是具备有“书、画、诗、文”的基本功。只不过是因为画是能思想活动传统文化的“综艺体”。）若真是没有“诗情画意”的画，只是是没有“生命力”的躯壳。画的核心价值确定其艺术价值。画家追求纯粹作品审美的过程，也就是追求其艺术价值的过程。也就是说，画的艺术价值并不可以体现在作品的审美价值上。画家只能会时刻以追求纯粹美、发现美、深处挖掘美、表现出来美为创作宗旨，作品的艺术水平才能有所提高，作品才更具艺术价值。这个美，不但指作品从外观上给人以视觉美，更指作品本身所思想感情的思想、境界、精神的美，这种美才是尊崇的美，才具高艺术价值。
画核心价值是文化价值的结果体现。绘画是文化的载体，文化灵魂升华了绘画的表现。审美属性使现代画的创作和鉴藏，全是基于超乎功利的精神领域的，另外，这种超乎功利的创作和鉴藏也在不断地地分离提取着画的奇特文化价值。画的儒、道、佛三教文化，从哲学、理学、美学的角度，就影响大了画的发展，以儒修人格、以佛修心性、以道修境界。画的特殊的方法形式法则也恰恰确立于这一理论基础高台之上的。更具悠久的历史历史的画，因此某个特定的历史环境、文化底蕴和民族心理等因素造就了它独有、个性鲜明的艺术特色和审美标准体系。如今，画基于了历史的跨越，由老式的传统古典艺术演进为在文化的背景下，本身鲜明时代精神和民族特色的现代艺术形态。这是一个不可能终止的过程。也许在未来的岁月里，的画家们会更加注重画的审美价值，把美的外在与美的内涵增强起来，让古老而又焕发生机着生命力的画放射出迷人的光芒。
大艺术家一般说来是领先于时代的，一个深受社会众人追捧的艺术家在历史长河里很可能会什么都不是。如元四家之一的吴镇，生前的名声远都来不及张大牛画家盛懋，盛懋门庭若市，吴镇门前十分冷清，30年后，吴镇的画大受欢迎，声誉比起最多了盛懋。八大山人、徐渭、“扬州八怪”中的几位都经历过这样的命运。黄宾虹说自己的画50年后方有定评。今天，时代高度肯定了他。林散之活在世间时，许多人对他的确熟得不能再熟，现在他的影响越来越大，被被赞誉“草圣”。艺术到了最高境界是寂寞的，脱离大众是规律。绝好的东西初始能去欣赏的人并非很多，是需要慢慢来嘛。能够雅俗共赏是很容易的，齐白石能够做到了，黄宾虹却没能够做到；任伯年可以做到了，吴昌硕也没能做到。待到今天，徐渭和八大山人的画也不是那么容易雅俗共赏，但文徵明的《四声猿》却被认知和当然。他画的墨葡萄，能看懂的不是很多，他的书法《青天歌》能认同的人也很少，但恰恰这个东西而不是书画史上的闪光点。
譬如：19世纪中叶欧洲艺术，取得从现实主义向现代主义中间过渡不重要阶段的“印象派”，以创新和改革的姿态登上法国画坛，其锋芒根据陈因的风画派和矫揉造作的浪漫主义。能够完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念化入到绘画中，革新了悠久的传统的文化传统色观念，开创了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还熟悉到艺术形式的独有审美价值，在形式方面进行了主动的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。只不过，“印象派”却也在骂声中的：1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙双双落选作品展”在巴黎举行。马奈大型展览了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被怀疑伤风败俗而给予激烈批评和嘲骂。而富甲一方创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却不乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街凭借摄影师那达尔的工作室即将举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂的、风格怪异、想吐、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的斥责，画展旋风般曾经的巴黎街谈巷议的话题，观众而且前往讪讪地，哪怕向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受嘲弄至少，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展。
你最喜欢的十位诗词人是谁
毛，屈原，曹植，贺知章，李白，杜埔，白居易，王安石，欧阳修，苏轼。古代著名诗人为什么大多数被贬才能创出传世
1，诗歌是情绪发泄的出口。被贬结束后，待遇随之会降低，又太没面子，心情怎么能好？一腔悲苦得先发泄一番啊，随后诗情山水，到处潇洒不羁乱晃，也可以归隐田园，闭门读书。然后再，那些个所见所闻所感，肯定要付诸于笔端。但是那些诗歌好象质量都比往常要高，只不过更有真情实感。2，诗歌是业余爱好者的通常爱好吧。被贬以后，他们工作的话的重心和精力都都会发生转移到，少案牍之劳形，少丝竹之乱耳，少酒局之叨扰，花在钻研学问上的时间大量了。古代又就没手机电视物联网啥的，交通不便，朋友圈很小，娱乐活动也少，这些个诗人的大部分业余时间是交给书本，或则吟诗作词去的，是因为十分真正用心，因此不仅诗歌的数量会提高，质量也会想提高。
3、诗歌是人生的两个突破口。仕途失意，或是心灰意冷，咋办？的话那就每天浑浑噩噩，破罐子破摔；不是的话另辟途径，在文学上寻求生路，把自己擅长的诗歌才是人生的新目标，勤写苦吟，以图用诗闻名，以文传世。
