- 网红能够成功转型演员吗
- 你有没有感觉现在娱乐文化产业水平倒退了
- 为什么很多人喜欢看美剧
- 大家认为电视剧的续集换演员好吗
- 为什么国内优秀剧本越来越少，网络小说的改
- 7位国家一级演员为何“自降身价”出演网剧
- 你怎么评价《庆余年》
网红能够成功转型演员吗
现在的娱乐圈和网红圈，之间的界限越来越模糊，再加上前辈们的探索，网红的好时代正在降临。
网红出身的张予曦，五年前的名头还是王思聪女友。虽然她那时也有参演影视剧，但是远远没有和王思聪恋爱激起的水花大。分手后她专心搞起了事业，在所有人都以为会慢慢遗忘她时，张予曦凭借《亲爱的，公主病》中的傲娇富家女林星辰打响了名号，从"王思聪前女友"成功转型为"演员张予曦"。
在网红纷纷跳槽做演员的初期，通过影视镜头这个"照妖镜"，大家发现了，网红和演员之间有多大的差距。
被誉为"小徐若瑄"的南笙，凭借一组复古照片受到关注。照片中的她言笑晏晏，清纯动人。后来她被李少红发掘，签约进入演艺圈。但结果却很尴尬，走到镜头前的南笙，没了照片中的精致，反而是一副路人脸。自从签约之后，南笙的拍摄行程很满，一直在各剧组跑，但却鲜少有人再说起南笙这个名字。
《楚乔传》的这张剧照看起来还挺不错的
"豆瓣女神"张辛苑也是，镜头下的她明眸皓齿，古典优雅，可在进入娱乐圈之后也是反响平平。而且，严格意义上来说，她是中戏毕业，算是科班出身，这样的成绩比起纯网红出道的南笙来说确实差强人意。不过看张辛苑参演的影视剧并不多，更多的是混迹在各大时装周，可能并无心走演员这条路吧。
这样的反差，让大家都不再期待网红的转型，甚至，网红的参演还变成了提前打分"烂剧"的因素。
但近几年，风向慢慢变了，大家发现，网也有好演员。
这段时间最火的，除了上文的张予曦，就非"欢娱新花旦"白鹿莫属了。而且于正总亲自发话cue白鹿，这样的资源不禁让人怀疑，白鹿是不是要打败吴谨言坐上"欢娱一姐"的位置了?白鹿曾去韩国参加过练习生选秀，但最终落选，回国后她签约做了淘宝模特，还为杂志《文艺风象》拍摄，初期的她走的也是青春校园的路线，慢慢地有了人气和粉丝。
后来，她签约欢娱影视，成为了于正力捧的女演员，一出道接的都是重要角色，《凤囚凰》里还专门为她设计了新角色，占足了戏份。如今，她借着《招摇》和《烈火军校》完全站住了脚跟，还和许凯在于正的"官方认证"下预约了接下来的荧幕CP。
要说网红行列中目前混得最好的，应该是春夏无疑。书模出身的春夏，一踏进演艺圈就和各路老戏骨搭戏，首部电影作品《踏血寻梅》就助她登上了金像奖影后的宝座。
暂且摘下看待网红的"有色眼镜"，把对外貌的批评放一边，网红想要成为演员，想要享受鲜花和掌声，更重要的是拿得出手的演技以及适应激烈竞争的能力。
网络人气已被证实无用，外貌也只是基础项，毕竟影视行业从来不缺人，想从出现到"出线"，要不天赋异禀，要不就够努力。
既不想付出努力，又要来捞演员这个头衔带来的流量，观众是不会买账的。
你有没有感觉现在娱乐文化产业水平倒退了
现在娱乐文化产业水平确实比以前倒退了，以前很多经典之作至今都无法被超越，像四大名著的影视版、以及张艺谋的《红高粱》、《活着》，陈凯歌的《黄土地》等等。为什么时代在进步，技术在进步，资金在增长，为什么反而娱乐文化产业的水平会倒退呢？细细推敲，我认为有以下原因：
1.现在影视创作的目的越来越功利化，导致创作产品变得空洞和肤浅。以前的创作人创作影视产品多数是向经典致敬，怀着一颗对经典膜拜的精神去制作。他们追求原著的精神，要求完美，容不得一点瑕疵，所以每每产出都是创世之作。而现在，很多创作人盲目追求高票房，高利润，高产出，往往使用大卡司明星、电脑特技等迷惑观众，而常常忽略了影视作品的核心价值观，使影视作品成为空洞肤浅的消费品，而无法留存为经典。
2. 创作人的文化背景导致对作品的解构有所差别。老一辈的影视创作人他们经历了不同年代的文化冲洗，对影视作品的解构相对比较深刻。而年轻一代的影视创作人一开始接触的就是大众文化，这就影响了他们对影视作品的选择和制作。大众化是娱乐行业的趋势，这是无可避免的，即使老一辈的影视创作人，在这种趋势下，有些都无法坚持那种让影视作品成为精神和价值引领的追求。
3. 现代人越来越追求效率，娱乐文化的消遣也慢慢向快餐式转化，所以近年短视频越来越火，而这种快餐式的娱乐只是转眼即逝的消遣，在人们的思想中停留的时间短暂，也没有太多的深度在人们心中沉淀。短视频的文化是时代的产物，但这种快餐式的文化存在各种弊端，对于文化产业的发展是好是坏，有待更深入的探讨。
归根到底，我认为大众的选择和创作人的心态，是两个互相作用的力，大众的口味如果越来越趋于通俗化和娱乐化，那么创作人也会根据这种市场采取通俗的作品和娱乐的效果，反之，亦然。如果希望娱乐产业能够在精神上更加丰富，在文化传承上肩负重任，我觉得影视创作人应该抛弃浮躁的心态，放开市场和效益的束缚，去创作具有深远意义和精神引领的作品。
为什么很多人喜欢看美剧
首先，美剧引入到其实是相当晚的，甚至有很多跟我一辈的小伙伴的美剧启蒙是2000年前后的剧集。所以“美剧”的出现仿佛打开了一扇新世界的大门，早期主要引进美剧的权威媒体就是CCTV，而引进的类型以情景喜剧和科幻剧集为主，所以《成长的烦恼》、《新成长的烦恼》（另一个译名叫《利兹的天空》）、《老友记》、《人人都爱雷蒙德》等剧成为了很多85后人的童年回忆。这种“舶来品”剧集有别于国产剧和日韩剧集，笑点非常夸张而且密集，所以尽管有着“译制腔”的配音，但剧集的观感还是相当不错的。另一部经典的《辛巴达历险记》（事实上是加拿大剧集）也是童年经典回忆，那时候对于航海历险途中遭遇的各种神怪都非常惊叹（其实更多赞叹的是当年美剧的特效领先的程度）。
等到进了高中，终于有了能够看原音剧集的能力和由于互联网的发展使得美剧真真正正的开始流行起来，当时的主要流行剧集包括女生强推的《绯闻少女》、男生喜爱的《越狱》等剧集。前者甚至可以成为当时高中生/大学生对美国两性关系认识的一块“敲门砖”，而后者的节奏、剧情的紧张感也足以令人肾上腺素飙升。当时可能在某种程度上用“练听力”等幌子追起了美剧，也埋下了日后对美剧喜爱的种子。
究其原因，为何美剧如此有吸引力，主要的原因在于美剧的类型非常多元化。无论是喜欢情景喜剧、浪漫的爱情喜剧、悬疑的罪案剧、三大职业类型剧（医生、律师和警察）、特效不俗的科幻冒险剧、还有在国内几乎很难看到的恐怖题材剧集，在美剧中都能找到相应类型的剧集。其次，美剧的剧情和节奏、一年一季的播出形式也在一定程度上与国产及日韩剧集产生差异化特征。尤其是年轻人追剧的时间比较碎片化，因此很多美剧出现的“一集一个故事”这样的程序化类型成为了追剧首选。此外，很多经典剧集播出时间很长，如目前正在播出的《实习医生格蕾》，尽管主角们已经换了又换（第一季的核心角色只剩下了四人），还是有着强大的生命力，正是因为它培养了一批“忠实”的观众，把剧中人的生活视作自己的生活。最后就是美剧的制作和诚意，从每一集的预算以及拍摄时间来看，美剧一集的播出时长尽管和国产剧一样，但是拍摄的成本是时长远高于国产剧，并且一季的集数不会超过24集，尽可能保证了每一集的质量。
美剧引入国内的“鼎盛时期”是在前几年，搜狐视频更是主打美剧，但是随着广电的严控“限外令”，以及盗版下载的肆意猖獗，美剧引入国内正版化这条路依旧很漫长。
大家认为电视剧的续集换演员好吗
电视剧来源社会、人类生活。它贯穿作者的思想、脉搏，人物的原型、设计、场景、生活，都有作者一以贯之的生活思路。这也是一部电视剧从一而终的完整性。所以一但续集换演员一定不好。
1、演员一旦定型，就给观众留下深刻的烙印，演员的喜怒哀乐，都印在观众心里，小的擦伤都会引起观众心里波澜。别说续集换演员。
2、从一而终，是观众的普遍心理，观众希望看到的是，电视剧开始到结束。一但有了断痕，就像变了一家人，是另一个电视剧。关注度就会下降，好也是不好，好心办坏事。
3、这也是电视剧的潜规则。不到万不得已，导演是不会换人。从电视剧续集换演员的案例看80%都不成功。所以电视剧选演员都是重中之重，导演会慎之又慎，就是这个道理。尽量避免出现这样的情况。
4、续集是否和作者的思路一致，思路的改变，也会让电视剧散乱，失去原有滋味。有嚼腊的感觉。本人的思考。
为什么国内优秀剧本越来越少，网络小说的改
国内优秀剧本越来越少，网络小说的改编剧越来越多的原因：
1.优秀的剧本需要花费的时间长
我们简单的说一下，一个剧本从新的创作开始需要哪些步骤，整理素材，设定主要人物故事线，结构，人物关系，在写故事大纲，开始分集创作，按照这样的节奏，快一点的人也要三四个月出来一个初稿，慢一点的话连续不断的创作也要10个月左右才出来初稿，当然只是初稿，初稿之后还要不断的去修改，去推敲，优秀的剧本都是需要不停的打磨，就这样断断续续的创作也需要两三年，在这个快节奏，会有人愿意等你两三年创作一个剧本吗？估计投资人都等不及，只希望你赶快完成。
网络小说改编已经有了主要人物和故事，只要跟着大致的故事情节走，不出大问题，那基本就可以快速完成一部影视作品。这样难道不开心吗？
愿意沉下心来专门打磨一部好的作品的编剧越来越少，因为作为编剧也要钱，也要吃饭，也要生活，难道要为难自己吗？
2.网络小说有群众基础
网络小说改编的好处之一就是可以快速吸引观众。改编的网络小说一般都是比较火爆的小说，像《诛仙》、《斗破苍穹》、《琅琊榜》，这些小说都是有一大群群众基础。而写的剧本一般都是新的故事，要吸引观众就需要花费很多的心思，有时候观众还不一定买账。很多人不愿意去冒险做一件危险系数高的事情。
而且这些小说改编电视一般都是未播先火，不需要很多的宣传费用就会吸引很多观众，小说自带的热度已经是最好的宣传，这样还可以省下好大一笔宣传费用。
网络小说改编快速完成，并且还能快速吸引观众，这样难道不好吗？
7位国家一级演员为何“自降身价”出演网剧
《庆余年》最近可是占尽了风头，其中有不少是因为超前点播的话题度比较高，让其引起不小的关注。但是更重要的还是电视剧本身的质量高，不看别的，那么多的老戏骨出演，就可以知道这部剧差不了。
到目前为止，已经露面的国家一级演员就有七位，有扮演庆帝的陈道明，扮演陈萍萍的吴刚，扮演梅执礼的李建义，扮演太后的郑毓芝，扮演奶奶的曹翠芬，扮演庄墨韩的许还山，扮演言若海的李强。
为什么一部网剧，会吸引这么多的实力派演员呢？
看到这个问题，很多网友的第一反应就是为了钱。这一点并不能否认，没有片酬他们肯定不会出演的。但是他们一定不只是为了钱，毕竟演什么电视剧都能赚钱。在我看来，《庆余年》能够吸引他们，肯定有其原因的。
一方面是因为《庆余年》的剧本好，《庆余年》是网络小说作家猫腻所写的，几年前在网络上就已经很出名，拥有非常多的粉丝。这部小说不但剧情吸引人，在细节上的把握也非常好。而翻拍成为电视剧，更是有著名编剧王倦亲自操刀。王倦曾经改编过电视剧《木府风云》《大宋少年志》，是一个非常有才华，并且非常懂得观众心理的编剧。这一次改编《庆余年》，也是非常出彩。陈道明就曾说过，看过原著之后有些喜欢《庆余年》。看过剧本之后，更是决定合作。一个剧本能够吸引陈道明，自然是足够精彩的。
另一方面是因为网剧的强势崛起。在前两年，可能网剧还被很多人认为是小成本，质量不高，演员业余。可是如今网剧越来越火，甚至很大一定程度上，已经超过部分的电视播出的电视剧。既然网剧已经丝毫不比电视台播出的电视剧差，那出演网剧，就并不值得奇怪了。
此外，陈道明在谈到出演《庆余年》的原因之时，曾经说过，有一部分原因是想要了解网剧的特点，了解现在的观众都喜欢什么，了解为什么网剧能够崛起。想来其他几位老戏骨，也会有这个心思吧。毕竟了解了观众的喜好，才能更好的表演。
除此以外，当然还有很多的原因存在，比如制作班底强大，比如电视剧投资很大，比如老戏骨可接的戏越来越少，等等。
其实不论什么原因，只要有这么多的老戏骨出演，对观众来说都是一件值得开心的事。现在看来，《庆余年》果真没有让人失望。不过，如今最闹心的事情，就是那些泄露而出的资源。在我看来，视频网站的超前点播固然让人很不喜欢，但依然不应该去只会盗版。毕竟盗版也是一件违法的行为，而且那么多的主创人员都很辛苦，还是应该尊重他们的劳动成果。
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你怎么评价《庆余年》
这部电视，改编自网络小说写手猫腻的同名小说作品，猫腻不用做过多的介绍，网络作家，擅长玄幻小说的写作，成名作也是被大家熟而能详的，这部小说去年看过，是一部穿越的权谋剧，故事情节曲折，光怪陆离，石破天惊，故事感很强，这也是网络小说能吸引人的地方，没有想到现在拍成了电视剧，一口气看了刚刚发布的四集，来谈谈自我感觉：
从剧情来讲近两年的电视剧市场，不难发现，以网络文学为IP开发的电视剧成了一个可以引领收视率与广泛讨论的主流。
自己结合小说以及刚刚观看四集的感受，剧情是按照小说的情节来演绎的，从故事的特点而言，《庆余年》它构建了一个格局宏大的故事，无论是里面的庆国还是庞杂的人物关系，都是需要付诸想象力去实现的，里面的自然环境、角色服饰、权谋斗争等场面，表现起来并不简单。它所讲述的故事，融合了家族纷争、江湖较量、庙堂权谋等元素，既有传统文化的古典情怀，又有现代意识的奇思妙想。所以说原著已经给了剧情更多的自由发挥空间和繁多的表现内容。
参演人员，看到演出表还是震惊到我了，太震撼了！
震撼到我的莫过于它的演员阵容了：男主角范闲由“人气实力派青年”演员张若昀饰演，阴谋家“庆帝”则由著名实力派演员陈道明出演，备受书迷喜欢的陈萍萍是有“达康书记”吴刚老师是出演，对于剧迷而言，单是有陈道明和吴刚这两位“殿堂级”演员的飙戏，就足够令人期待了。还有在陈情令中的肖战，怒晴湘西了的辛芷蕾都是大家熟悉的演员，剧中的女性演员还有李沁、宋轶、李纯从演员来说足够保证大家的眼福了，们，是不是感觉自己掉进红粉佳人堆里了。
导演编剧制作三位一体
好的剧本以及好的故事，配上好的演员，剩下的就看导演编剧和制作了，这一点还是让我非常担心的，虽然，主创团队则有王倦任编剧，孙皓担当导演，欧阳常林任艺术顾问，陈英杰任总制片人，无论经验还是能力，都称得上黄金阵容了。好的故事，好的演员，好的制作团队，如何烹制这道大菜，让我们拭目以待吧！但是从播放的四集来看，道具、服饰、环境的布置的精细程度，不能让人很满意，都是还有很大的提高空间的。
总之，剧情刚刚开始，现在下结论稍早，让我们看看这道大菜烹制的如何？
欢迎大家踊跃发言，来品尝2019年底这道权谋宫廷大菜！
